Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Тайны Марии Медичи

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
✨ Тайны Марии Медичи

Правда и ложь на полотнах Рубенса


 

В январе 1622 года в Париж прибыл уже знаменитый к тому времени Петер Пауль Рубенс. Он должен был написать серию из 24 полотен, описывающих биографию Марии Медичи. За три года титанической работы фламандскому мастеру удалось написать цикл картин, на которых жизнь королевы-регента Франции представляется чередой счастливых событий. Некоторые «сложности» в судьбе благополучно разрешаются с помощь богов, и в конце торжествует Правда. На самом деле судьба Марии Медичи была гораздо более трагичной.


 

Судьба Марии Медичи


 

 
Питер Пауль Рубенс, Судьба Марии Медичи

Питер Пауль Рубенс, Судьба Марии Медичи


На первой картине цикла изображены парки, прядущие нить судьбы королевы. Чета богов-олимпийцев Юпитер и Юнона наблюдают за процессом, а в руках у зловещей Морты нет ножниц, прерывающих жизни смертных. Все говорит о том, что будущему ребенку уготовано счастливое и великое будущее. Это полотно и последнее из серии заметно уже остальных, так как все картины «вписывались» по размерам в конкретную в галерею Люксембургского дворца, и эти две должны были располагаться между окон.   Collapse )</font>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Голая правда Климта

Автор - Stefaniia-Stefa. Это цитата этого сообщения
Кем были скромницы и развратницы, вдохновлявшие и позировавшие для Густава Климта

 

В жизни знаменитого австрийского художника были сотни женщин: богатые жены венской элиты и нищие проститутки, знакомые много лет и случайные. Ему приписывают до 40 внебрачных детей. Каждое полотно новатора живописи пропитано густым и мощным эротизмом. На всех картинах – только женщины. Любимых моделей он писал по многу раз. Однако единственные отношения, которые он пронес через всю жизнь, были, скорее всего, платоническими. Эту женщину он рисовал лишь дважды, и свои портреты кисти великого Климта она искренне ненавидела.
Collapse )

Тулуз-Лотрек и его подружки

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
✨ Проститутки Тулуз-Лотрека

   Художник-карлик, его  физиологическая жизнь и, главное, порожденные этим многочисленные картинки и рисунки.   

 
 
 

Многие помнят художника-карлика, персонажа из фильма "Мулен-Руж", которого сыграл Джон Легузиамо. Конечно, это был реальный человек, Анри де Тулуз-Лотрек, гениальный живописец, который родился в семье графов тулузских и был родовит, как король.

 
 

К ужасу родителей, в подростковом возрасте из-за наследственного заболевания его рост замедлился, и Анри на всю жизнь остался непропорциональным. К еще большему ужасу родителей, у него оказался талант живописца – и талант тусовщика. Тулуз-Лотрек окунулся в богемную парижскую жизнь и начал дружить с отребьем – другими художниками, артистами кабаре циркачами... Жениться на родовитой дворянке, или хотя бы на приличной женщине у него не получилось: его презирали и предавали. Сердце его было разбито – поэтому отраду и покой Тулуз-Лотрек нашел в совершенно неподобающих местах

Биограф художника Анри Перрюшо пишет об этом подробно:

Время от времени Лотрек исчезал на несколько дней. Где он пропадает? Друзья беспокоились. Они не видели его ни в «Мулен Руж», ни у Брюана, ни в других кабаках Монмартра. Мастерская на улице Турлак пустовала, Бурж тоже ничего не знал.

 
 

Вскоре тайна раскрылась. Оказывается, Лотрек покинул Монмартр, живет в домах терпимости то на улице Жубер, в районе вокзала Сен-Лазар, то на улице Амбуаз, около Оперы.

Там он писал, там ел, там ночевал.

Лотрек был не из тех, кто ищет скандальной известности, хотя в его пренебрежении общественным мнением и была доля фанфаронства. Его эксцентричность – в подлинном значении этого слова – просто кокетство. И сам он подчеркнуто никогда ничему не удивлялся.

– Бордель! Ну и что из этого! – возражал он тем, кто его осуждал (...)   Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Шерше ля фам? - о «Черном квадрате»

Автор - Seniorin. Это цитата этого сообщения
Tайна картины Малевича «Черный квадрат»...

 

 

Новейшие методы томографического сканирования помогли экспертам обнаружить под слоем краски скрытое изображение, объясняющее мистический магнетизм «Черного квадрата». Согласно реестрам «Сотбис» стоимость этой картины оценивается на сегодня в 20 миллионов долларов.

 

3906024_image00 (650x471, 65Kb)

 


В 1972 году английский критик Генри Вейтс писал:


«Казалось бы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Но вот загадка: черный квадрат на белом фоне - картина русского художника Казимира Малевича, созданная еще в начале века, до сих пор притягивает к себе и исследователей, и любителей живописи как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Чем же объясняется эта загадка?»


И продолжает:


«Рассказывают, что Малевич, написав “Черный квадрат”, долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. И действительно, эта картина - результат, видимо, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, то под трещинами видим нижние красочные слои - розовый, лиловый, охровый, - по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом».

 

Collapse )

Неизвестный Айвазовский

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
✨ Неизвестный Айвазовский 🎨

Завораживающие зимние пейзажи прославленного мариниста

Прежде всего, Иван Айвазовскийзапомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.

 

Мельница, 1874 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.

 

Мельница, 1874 год.


У большинства людей имя Ивана Константиновича Айвазовского ассоциируется с картинами на морскую тематику, но истинные ценители творчества художника знают, что он писал не только марины. Его зимние пейзажи заслуживают отдельного внимания.

 

Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1876 год. | Фото: history-of-art.livejournal.com.

 

Зимний пейзаж. И. Айвазовский, 1876 год.



Картина «Зимний пейзаж» была написана в 1876 году. Судя по тому, что дорога еще не занесена снегом, автор, наверное, изобразил начало зимы. Тщательный подбор цветовой гаммы позволяет понять, что деревья покрыты инеем и ледяной коркой.

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Джереми Манн

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
✨Хрупкие девочки Джереми Манна 🎨

0_1091a4_9c10564d_orig.jpg



Джереми Манн представитель современного реализма, современной фигуративной живописи. Портреты кисти Манна романтичные, эфемерные и волнующие. Пишет на древесных панелях. Это хорошее, свободное творчество в сегодняшнем понимании.
 



Снимок.JPG
Collapse )
 

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

С кого были срисованы самые известные картины

Автор - Stefaniia-Stefa. Это цитата этого сообщения
Музы художников. 5 самых красивых историй любви.

Боттичелли рождение венеры

Тонко чувствующие и эмоциональные художники умеют любить. А еще они могут увековечить своих любимых.

Они вошли в историю, как самые красивые, самые загадочные, самые талантливые или самые верные музы.

  1. Самая красивая муза. Боттичелли и Симонетта Веспуччи

Боттичелли портрет молодой женщины

Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. 1485 г. Штедель, Франкфурт-на-Майне

Симонетта считалась самой красивой женщиной Флоренции. Все восхищались ею. В том числе Боттичелли.

Она была замужем за родным братом мореплавателя Америго Веспуччи. Того самого, в честь которого американский континент получил своё название. Боттичелли млел от ее красоты на расстоянии. Но, увы, недолго. Она умерла в 23 года от чахотки. Но даже после смерти она продолжала вдохновлять Боттичелли. Раз за разом он рисовал ее лицо то в образе Венеры, то Мадонны. С каждой картины на нас смотрит она, прекрасная Симонетта.

Collapse )

Караваджо

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
✨ Caravaggio. Baroque Era painter 🎨

Caravaggio  Tutt'Art   ()

 

 

 

px  ild Ottavio Leoni C Caravaggio

Он великий художник. Один из тех, кто изменил живопись. И всякий, кто хоть немного ею интересуется, немало знает о Караваджо. Что коллеги-современники проклинали его за натурализм, а обыватели ужасались тому,что святых он писал с бродяг и проституток. Что несносен и вспыльчив он был до того, что в одной из многочисленных драк убил человека. Что не меньше винограда, с которым на его картинах позируют аппетитные юноши, он любил самих юношей. Что своей драматичной светописью он дал один из важнейших уроков будущим фотографам. Даже то, что его полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо.

 

Caravaggio  Tutt'Art   ()

 

Collapse )</p>

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Юдифь и Олоферн

Автор - Dmitry_Shvarts. Это цитата этого сообщения
📜 Женщина с головой врага 🎨

«Юдифь и Олоферн» работы Караваджо. Для его картин характерна контрастная игра света и тени. Для изображения анатомического реализма художник наблюдал за городскими казнями (барокко, XVII век). 

История библейской героини Юдифь (Йехуди́т, Иудифь) очень популярна в искусстве эпохи ренессанса и барокко. Героиня изображалась в богатых современных нарядах времен художников. 

Как гласит предание, Юдифь была молодой вдовой, которая спасла свой город от вавилонской армии. В VI веке до н.э. войска царя Новуходоносора вторглись в иудейские земли и осадили город Ветилуя. 

Молодая смелая вдова Юдифь отправилась во вражеский лагерь. Назвавшись пророчицей, она пообещала полководцу Олоферну помочь одержать победу при помощи своих предсказаний. Оставшись во вражеском стане, Юдифь искала удобного случая убить врага.  

Lena Rudenko





Юдифь работы Джорджоне, XV-XVI век



История шпионки древнего мира описана в библейской "Книге Иудифь", которая по утверждению Св. Иеронима написана самой героиней, что вполне возможно. 

Юдифь была знатной образованной дамой своего времени: «Муж ее Манассия оставил ей золото и серебро, слуг и служанок, скот и поля, чем она и владела. И никто не укорял ее злым словом, потому что она была очень богобоязненна».

Collapse )

Купание красного коня

Автор - Русиночка-Руся. Это цитата этого сообщения
Как картина Петрова-Водкина стала символом эпохи

Купание красного коня. Как картина Петрова-Водкина стала символом эпохи

Купание красного коня
Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912 г. Третьяковская галерея, Москва

Мы все привыкли смотреть на «Купание красного коня» Петрова-Водкина, как на символ Революции 1917 года.

 

Да, Петров-Водкин с симпатией отнёсся к революции. И один из немногих дореволюционных художников смог адаптироваться к новому миру.

Но все ли так однозначно? Ведь картина была написана за 5 лет до революции, в 1912 году.

Откуда вообще взялась идея «Красного коня»? И как он превратился из жанровой сцены в символ целой эпохи?

 

Особенности «Купания красного коня»

Работа Петрова-Водкина была очень смелой для начала 20 века.

Хотя изображено не такое уж значительное событие. Всего-то мальчишки купают коней.

Но главный конь неожиданного цвета. Красного. Причем насыщенного красного.

Позади – розовый и белый кони. На их фоне краснота главного коня проступает ещё явственнее.

Изображение почти плоское. Четкий контур. Чёрные удила, чёрное копыто и чёрный глаз придают коню ещё большую стилизованность.

Купание красного коня деталь
Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня (деталь). 1912 г. Третьяковская галерея, Москва

Вода под копытами больше похожа на тонкую ткань. Которая пузырится под копытами и расходится складками.

А ещё сдвоенная перспектива. На коня мы смотрим сбоку. А вот на озеро – сверху. Поэтому мы не видим неба, горизонта. Водоем почти вертикально стоит перед нами.

Все эти живописные приемы были необычны для России в самом начале 20 века. Учитывая, что в то время большой популярностью пользовались работы Врубеля, Репина и Серова. Восходящей звездой была Зинаида Серебрякова.

Где же Петров-Водкин взял все эти идеи для своей картины?

Collapse )